Storia dell'arte occidentale
LINEA DEL TEMPO DEI PERIODI PRINCIPALI
ARTE PREISTORICA
40.000 - 4000 a.C.
L'arte di questo periodo si basava sull'uso di pigmenti naturali e incisioni su pietra per creare rappresentazioni di oggetti, animali e rituali che governavano l'esistenza di una civiltà. Uno degli esempi più famosi è quello delle pitture rupestri del Paleolitico rinvenute nel complesso delle grotte di Lascaux in Francia.
ARTE ANTICA
4000 a.C - 400 d.C.
L'arte antica è stata prodotta da civiltà avanzate, che in questo caso si riferisce a quelle con una lingua scritta consolidata. Queste civiltà includevano la Mesopotamia, l'Egitto , la Grecia e quelle delle Americhe. La maggior parte delle opere aveva scopi simili: raccontare storie, decorare oggetti utilitaristici come ciotole e armi, mostrare immagini religiose e simboliche e dimostrare lo status sociale. Molte opere raffigurano storie di sovrani, dei e dee.
ARTE MEDIEVALE
500 - 1400
La storia dell'arte medievale include a grandi linee: gli ultimi lasciti dell'arte romana; l'arte paleocristiana; l'arte bizantina; l'arte dei Longobardi, dei Carolingi e degli Ottoni; il Romanico; il Gotico e l'arte del Duecento italiano; l'arte italiana del Trecento, Giotto, i maestri regionali.
BAROCCO
1600 - 1750
Il periodo barocco che seguì il Manierismo produsse arti visive e architetture elaborate ed esagerate. I dipinti barocchi erano caratterizzati da drammaticità, come si vede nelle opere iconiche del pittore italiano Caravaggio e del pittore olandese Rembrandt . I pittori usavano un intenso contrasto tra luce e buio e avevano composizioni energiche abbinate a ricche tavolozze di colori.
MANIERISMO
1527 - 1580
Gli artisti manieristi emersero dagli ideali di Michelangelo , Raffaello e altri artisti del tardo Rinascimento, ma la loro attenzione allo stile e alla tecnica prevalse sul significato dell'argomento. Spesso le figure avevano arti aggraziati e allungati, teste piccole, lineamenti stilizzati e dettagli esagerati. Ciò ha prodotto composizioni più complesse e stilizzate piuttosto che fare affidamento sugli ideali classici di composizione armoniosa e prospettiva lineare utilizzati dai loro predecessori rinascimentali.
ARTE RINASCIMENTALE
1400 - 1600
Questo grande periodo comprende: il Gotico internazionale; il primo rinascimento a Firenze; la pittura fiamminga; la diffusione del Rinascimento in Italia; i Maestri dell'Umanesimo; le città protagoniste del '500; il periodo della Controriforma.
ROCOCO'
1699 - 1780
Il rococò ebbe origine a Parigi e comprendeva arte decorativa, pittura, architettura e scultura. L'estetica offriva uno stile di arte decorativa più morbido rispetto all'esuberanza del barocco. Il rococò è caratterizzato da leggerezza ed eleganza, concentrandosi sull'uso di forme naturali, design asimmetrico e colori tenui.
NEOCLASSICISMO
1750 - 1850
L'arte Come suggerisce il nome, il periodo si ispirava a elementi dell'antichità classica. Le rovine archeologiche di antiche civiltà ad Atene e Napoli che furono scoperte all'epoca riaccesero la passione per il passato e l'antichità e gli artisti si sforzarono di ricreare le grandi opere dell'arte antica. Ciò si tradusse in un rinnovato interesse per gli ideali classici di armonia, semplicità e proporzione.
ROMANTICISMO
1780 - 1850
Gli ideali del romanticismo rifiutano l'ordine, l'armonia e la razionalità, che furono abbracciati sia nell'arte classica che nel neoclassicismo. Invece, gli artisti romantici enfatizzavano l’individuo e l’immaginazione. Un altro ideale romantico era l'apprezzamento per la natura, il quale portava gli artisti fuori dagli interni bui e permetteva loro di dipingere all'aperto. Gli artisti si concentravano anche sulla passione e sull'emozione.
IMPRESSIONISMO
1865 - 1885
I pittori impressionisti cercavano di catturare l' impressione immediata di un momento particolare. Questo era caratterizzato da pennellate brevi e veloci e da una sensazione di incompiutezza, simile a uno schizzo. Gli artisti impressionisti utilizzavano la vita moderna come soggetto, dipingendo situazioni come sale da ballo e regate di barche a vela piuttosto che eventi storici e mitologici.
ART NOUVEAU
1890 - 1910
REALISMO
1848 - 1900
L’Art Nouveau ha tentato di creare un movimento del tutto autentico, libero da qualsiasi imitazione degli stili che lo hanno preceduto. Questo movimento influenzò pesantemente le arti applicate, la grafica e l’illustrazione. Si concentrava sul mondo naturale, caratterizzato da linee e curve lunghe e sinuose. Gli artisti influenti dell'Art Nouveau hanno lavorato con una varietà di media, tra cui architettura, grafica e design di interni, creazione di gioielli e pittura.
Probabilmente il primo movimento artistico moderno, il Realismo, iniziò in Francia negli anni Quaranta dell’Ottocento. Il realismo fu il risultato di molteplici eventi: il movimento antiromantico in Germania, l’ascesa del giornalismo e l’avvento della fotografia. Ognuno di essi ha ispirato un nuovo interesse nel catturare con precisione la vita di tutti i giorni.
POST-IMPRESSIONISMO
1885 - 1910
I pittori postimpressionisti lavoravano in modo indipendente piuttosto che in gruppo, ma ogni influente pittore postimpressionista aveva ideali simili. Si concentravano su visioni soggettive e significati simbolici e personali piuttosto che sull'osservazione del mondo esterno. Ciò è stato spesso ottenuto attraverso forme astratte.
FAUVISMO
1900 - 1935
ESPRESSIONISMO
1905 - 1920
Guidato da Henri Matisse , il Fauvismo si basò sugli esempi di Vincent van Gogh e George Seurat . Essendo il primo movimento d'avanguardia del XX secolo, questo stile era caratterizzato dall'uso espressivo di colori intensi, linee e pennellate, un audace senso del design superficiale e una composizione piatta.
L’espressionismo è emerso come risposta a visioni del mondo sempre più contrastanti e alla perdita di spiritualità. L'arte espressionista cercava di attingere dall'interno dell'artista, utilizzando una distorsione della forma e colori forti per mostrare ansie ed emozioni crude. I pittori espressionisti erano alla ricerca dell'autenticità.
ESPRESSIONISMO ASTRATTO
Anni '40 e '50 del 1900
SURREALISMO
1916 - 1950
CUBISMO
1907 - 1914
Plasmato dall'eredità del surrealismo, l'espressionismo astratto emerse a New York dopo la seconda guerra mondiale. Viene spesso definita la New York School o action painting . Questi pittori e scultori astratti si staccarono da ciò che era considerato convenzionale e usarono invece la spontaneità e l'improvvisazione per creare opere d'arte astratte.
Il surrealismo emerse dal movimento artistico Dada nel 1916, mettendo in mostra opere d'arte che sfidavano la ragione. I surrealisti denunciarono la mentalità razionalista. I surrealisti furono influenzati da Karl Marx e dalle teorie sviluppate da Sigmund Freud, il quale esplorò la psicoanalisi e il potere dell'immaginazione.
Il cubismo è stato fondato da Pablo Picasso e Georges Braque, i quali, rifiutando il concetto secondo cui l'arte dovrebbe copiare la natura, si allontanarono dalle tecniche e dalle prospettive tradizionali, creando oggetti radicalmente frammentati attraverso l’astrazione .
OPTICAL ART
Anni '50 e '60 del 1900
Accresciuto dai progressi della scienza e della tecnologia, nonché dall’interesse per gli effetti ottici e le illusioni, il movimento Op fu lanciato con Le Mouvement, una mostra collettiva alla Galerie Denise Rene nel 1955. Artisti attivi in questo stile utilizzava forme, colori e motivi per creare immagini che sembravano in movimento o sfocate, spesso prodotte in bianco e nero per il massimo contrasto. Questi modelli astratti avevano lo scopo di confondere ed eccitare l'occhio.
POP ART
Anni '50 e '60 del 1900
La pop art è uno degli sviluppi artistici più riconoscibili del 20° secolo. Il movimento si allontanò dai metodi utilizzati nell’espressionismo astratto e utilizzò invece oggetti quotidiani e "banali" per creare, invece, opere d’arte innovative che sfidavano il consumismo e i mass media. Artisti pop come Andy Warhol e Roy Lichtenstein hanno cercato di stabilire l'idea che l'arte può attingere da qualsiasi fonte e non esiste alcuna gerarchia culturale che possa sconvolgere questo concetto.
ARTE POVERA
1960
L’Arte Povera ha sfidato i sistemi modernisti e contemporanei infondendo materiali comuni nelle creazioni. Gli artisti utilizzavano terra, rocce, carta, corda e altri elementi di terra per evocare un sentimento preindustriale. Di conseguenza, molte delle opere più importanti di questo movimento sono scultoree.
ARTE CONTEMPORANEA
Dal 1970 ad oggi
Gli anni '70 segnano l'inizio dell'arte contemporanea, la quale arriva fino ai giorni nostri. Questo periodo è dominato da varie scuole e movimenti minori emersi man mano:
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Postmodernismo
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Arte femminista
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Neoespressionismo
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Street Art
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Young British Artists (YBA)
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Digital Art
ARTE CONCETTUALE
Anni '60 e '70 del 1900
L'arte concettuale rifiutava completamente i movimenti artistici precedenti e gli artisti preferivano le idee alle componenti visive, creando arte sotto forma di performance. L'artista americano Joseph Kosuth ha esplorato la produzione e il ruolo del linguaggio all'interno dell'arte, come si può osservare nella celebre installazione "One and Three Chairs". Poiché questo tipo di arte si concentrava su idee e concetti, non esistevano uno stile o una forma distinti.
MINIMALISMO
Anni '60 e '70 del 1900
Il movimento minimalista emerse a New York quando un gruppo di artisti più giovani iniziò a mettere in discussione le opere eccessivamente espressive degli artisti dell'espressionismo astratto. L’arte minimalista puntava invece sull’anonimato, richiamando l’attenzione sulla materialità delle opere. Gli artisti hanno esortato gli spettatori a concentrarsi esattamente su ciò che avevano di fronte, piuttosto che tracciare parallelismi con realtà esterne e pensieri emotivi attraverso l'uso di forme purificate, ordine, semplicità e armonia.